Fuori Orario – Notte Senza Fine (20-29/12/2019)

• Erik Negro
• 20 Dic 2019

SPECIALE 30 anni FUORI ORARIO 1989-2019 #2

«Se si escludono istanti prodigiosi e singoli che il destino ci può donare, l’amare il proprio lavoro (che purtroppo è privilegio di pochi) costituisce la migliore approssimazione concreta alla felicità sulla terra: ma questa è una verità che non molti conoscono». [da La chiave a stella di Primo Levi].
Quando ho iniziato a pensare a questo possibile lungo “omaggio” a Fuori Orario, al suo trentesimo anno di vita, al nuovo meraviglioso e sconfinato programma che da questa notte vede la messa in onda, ho chiesto a chi ci lavora (e a chi ci lavorava) un messaggio, un ricordo, una frase. La prima persona a rispondermi, con molta solerzia, è stata Simona Fina. Questa sua frase/dono, citazione di Levi, mi ha subito sorpreso, emozionato e fatto pensare, perché racchiude un po’ tutto il processo creativo di un programma essenzialmente unico, e miracoloso, come questo. Ciò che avvicina e distanzia gli stessi autori di questo “contenitore anarchico di immagini” che Roberto Turigliatto in un’intervista recente (che potrete leggere su Film.Tv, nel cartaceo appena uscito in edicola) definisce come “atto di critica permanente”. Quello che unì, sia ieri sia oggi, personaggi dall’estrazione e dall’idea di cinema così diverse per creare un qualcosa di così speciale è anzitutto una profonda curiosità verso il mondo e la sua rappresentazione; il senso del lavoro di un gruppo, o meglio di un collettivo, che si stimola a vicenda nella prospettiva del gioco continuo, il più puro e profondo possibile, con lo sguardo. Un atto d’amore nei confronti dell’immagine, e dunque una critica continua che deve per forza tenere conto di come quest’immagine da amare cambi e si ritrovi a essere costantemente altro. Al di là dei migliaia di film trasmessi, del lavoro d’archivio, delle presentazioni fiume, ciò che rimane di questi trent’anni è una pulsione che ancora oggi ci interroga (proprio sull’oggi). Un qualcosa che ci spinge a star svegli la notte, e a guardare (come a guardarsi). Nella (smisurata) fortuna con cui, personalmente, mi son trovato a conoscere e a collaborare con molti di loro è fuor di dubbio che la frase di Simona meglio non potrebbe descrivere la fertilità di quel gruppo che continua a regalare alla televisione italiana ore e ore di splendida flagranza e libertà di sperimentare.

Dalla prossima notte, per sei settimane consecutive, andrà in onda dunque la prima parte di questa programmazione speciale (con quasi cinquanta titoli, molte prime visioni e vari percorsi d’archivio). A partire dalla sua nuova sigla a cura di Roberto Turigliatto e Dario Cece, però, NOTTE SENZA FINE – TRENT’ANNI FUORI ORARIO non sarà un omaggio verso quello che è stato, ma una proposizione verso quello che potrà essere, in un momento in cui gli spazi sono sempre più stretti (anche per quanto riguarda la burocrazia) e i tempi non sono più quelli della terza rete illuminata – che festeggia quarant’anni proprio in questi giorni – di Angelo Guglielmi. Non sono stati anni facili questi ultimi per il programma, nonostante sia riuscito a mostrare ultime opere di autori quali Straub e Yamada e abbia costantemente lavorato sugli archivi d’azienda, anche a causa delle sempre più crescenti difficoltà nell’acquisizione di nuovi film. Ora, grazie anche a Francesco Di Pace, è stato possibile tornare a mostrare opere nuove e riscoperte, completandole con percorsi legati al passato della trasmissione, dialoghi con cineasti, rarità mai più apparse sullo schermo catodico. Un nuovo lungo viaggio, precursore di molti altri, e di nuove esperienze magari anche legate alle piattaforme digitali web con cui usufruire dei contenuti che si slabbrano in queste notti. Un nuovo percorso in cui si ribadisce l’unicità di Fuori Orario attorno all’idea di programmazione, di dialogo tra le immagini e il montaggio, di contaminazioni e riflessi, sostanzialmente “parentesi che si aprono e non si chiudono” come ama spesso ribadire Enrico (ora in pensione, ma sempre legatissimo al programma rimasto fedele alla sua creativa e libera originalità del costruire tutte queste notti). Proprio attorno a questo, il primo scritto che ospitò questo sito (https://www.cinelapsus.com/schegge-della-fine-enrico-ghezzi-erik-negro/); nato da due anni di mail e di conversazioni tra me ed Enrico – anche attorno a Fuori Orario – condensate poi per il centoventesimo anniversario da quella bizzarra invenzione dei Lumière, 2015 (guarda a caso trent’anni dalla prima edizione delLa Magnifica Ossessione). «Un continuo ripensare sulla storia, sulla vita, su tutto quello che succede qui ed ora. Nel pensare al cinema spesso ci si mette in gioco la vita». Ecco perché una notte è (per essenza) senza fine, perché si collega necessariamente all’altra. Le confondiamo e le ampliamo, smarriti nel loro buio, aspettando una nuova accensione che ci possa ancora svegliare; un qualcosa che spesso vorremmo non conoscere, per ri-collocarci all’interno di questo gioco, estraniandoci.

In questi primi due weekend ci sarà spazio per recenti film di grandi autori legati spesso al programma (da Wiseman a Hou Hsiao-Hsien, da Yamada a Garrel), opere che hanno segnato sia a livello linguistico che estetico Fuori Orario (a partire da A Chump at Oxford di Alfred John Goulding e da La Verifica Incerta di Alberto Grifi  con Gianfranco Baruchello), materiali d’archivio di inestimabile valore (una conversazione con Rossellini, l’esordio di Enrico alla regia, il compianto Ciro che torna proprio su Anna di Grifi), e molto altro.